【鬼节看鬼片：闪灵】经典、美国、惊悚、悬疑、心理

清流文化

【剧情简介】
　　杰克（杰克•尼科尔森 Jack Nicholson 饰）是一个作家。一个冬天，他得到了一个看管山顶酒店的差事。这正合杰克的意思，他正好可以有一个幽静的地方写作。于是杰克带着妻儿搬进了酒店。                                    
　　冬天大雪封路，山顶酒店只有杰克一家三口。从他们一搬进来，杰克的妻子温蒂（谢莉·杜瓦尔 Shelley Duvall 饰）就发现这里气氛诡异，杰克的儿子丹尼（丹尼·劳埃德 Danny Lloyd 饰）经常看到一些他不认识的人，但这里除了他们一家别无他人。而杰克除了一整天闷头写作外，脾气亦变得越来越古怪。                                    
　　直到有一天，温蒂发现丈夫这些天来一直写就只有一句话：杰克发疯了！

【影评】
                                      闪灵：从小说到电影
　　 我看了許多關于《閃靈》的影評都不怎么滿意，無非是把恐怖和詭異等詞組反復炒用。  
　　 很難看到有人對該片作進一步的剖析。原因可能是喜歡影像的人未必讀過斯帝芬金的原小說。而我看了九十年代的電視劇版本以后，基本上算是看到了三種媒體上的《閃靈》 。結合我對史帝芬金其他小說的閱讀。我想與大家一起進入閃靈世界，揭開它的神祕面紗。  
　　 《閃靈》和史帝芬金的其他恐怖小說一樣，源泉來自于日常生活。來自于人瀕臨精神 崩潰的極端體驗。主人公杰克作為一個業余作者，其年齡和狀況與未成名的史帝芬金相仿。一樣的窮困潦倒，拖家帶口，靠打短工維持生計。可以想象人生的十字路口，他們都處于怎樣的低谷，被焦慮和絕望折磨。作家本身經常靈肉分離，被殘酷的外部生活壓 力侵蝕，無法平靜，陷于分裂之中。一方面要對妻子和孩子負責，一方面為了完成個人 的寫作事業，不得不犧牲家庭。這種矛盾絕望的心理都被史帝芬金巧妙地化作整個恐怖故事的內在張力。  
　　 作家的本質和獨裁者也著相似之處，同樣處于極端孤獨之中，選擇大雪冰封的旅館 就相當于進入自我封閉的內部世界。此時杰克與世隔絕，苦苦等待靈感的來臨。你可以 把那些幽靈當作是杰克創造的，象是作家筆下虛構出來的人物。他們召喚他讓他歡欣鼓舞。二元對立，溫迪代表著外部世界，她和孩子是唯一從現實世界傳到杰克耳朵的聲音 。我想孩子的非理性行為一定大大干擾過史帝芬金的寫作，讓他深受折磨。所以成了杰 克潛意識第一個砍殺的目標。  
　　 原小說和庫氏的電影有著很大的出路，我推測這也是作家一直抵觸該片的原因。主角 從小說中戰勝自我與幽靈同歸于盡的英雄變成血腥瘋狂的凶手，實在有點南轅北轍。更 何況主人公杰克本身也是作家心路歷程的寫照，怎么能接受如此悲劇性的下場呢。我們 對照一下兩者的差別，就可以看出導演的企圖。小說中的凶器，由美國人日常生活中常見的棒球棍，變成了恐怖電影中常用的斧頭。小說中杰克一個人都沒殺死，并且黑人廚 師最后協助溫迪和丹尼母子逃出旅館，是真正的英雄。而在電影中黑人卻被一刀很干脆 地砍死，破了杰克殺人的零紀錄。很顯然導演是為了強化暴力效果，加強對觀眾的視覺 沖突，不得不犧牲這個次要角色。這與種族迫害毫無關系。小說中杰克多年以后現形在 丹尼的畢業典禮上，默默祝福著兒子的成長。場面溫馨動人，一副親情永存的樣子。影 片則讓杰克的瘋狂日益升級，直至崩潰，最后凍死在迷宮中，萬劫不復。  
　　 史帝芬金畢竟只想當個暢銷小說作家，無意把主題拔高，何況作為成功人士，他 也可以笑看過去，重塑慈父形象，保存中產階級價值的完整。而庫布里克很明顯想在其中賦以一定的寓意，成為現代人無法溝通，自我毀滅境遇的寫照，表達他一慣地對現代文明的憂慮。  
　　 這部影片本身爭議頗多，仁者見仁，智者見智，我以為它之所以勝出，主要還是在氣 氛的營造和尼克爾森的表演上面，更多是作為類型片的一部經典存在。

　　
                                     《闪灵》影片分析

        只有上帝和斯坦利·库布里克才同时憎恨并爱着人类，现在这两个老混蛋一起在天堂里坏笑。
　　 0． INTRODUCTION
　　 恐怖片是好莱坞电影中的一大类型。它多以紧张怪异的情节，阴森恐怖的气氛，一个或者一群狰狞可怕的怪物形象给观众带来强烈的刺激，从而在观众心中激发起人类所固有的对死亡、暴力以及其他未知世界的恐惧之情。
　
　　美国的电影理论家查&S226;德里曾就其所涉及的内容，把恐怖片分为三个基本的类型：写人的恐怖片，写恶魔的恐怖片和写世界末日善恶大决战的恐怖片。 　
　　按此分类，库布里克的《闪灵》应属于第一种类型和第二种类型的综合。如果更加仔细的观察，会发现影片可以分为两个相关联的部分。一是小主人公凭借其SHINING的特异功能所亲眼所见的和确实感受到的邪恶力量，这部分可以归为写恶魔的恐怖片这一类型。二是男主人公被HOTEL压抑阴森的气氛所感染，诱发了自身本来就有，但只是处于潜伏期的心理疾病，因而逐渐产生幻觉，并精神崩溃，到最后彻底发疯以至于屠杀妻子和儿子，这部分内容可以归为写人的恐怖片这一类型。
　
　　以下，笔者将从几个方面对《闪灵》做以简单分析。 　  

　　1．SETTING 　　
　　另一位美国电影理论家罗宾·伍德曾经为恐怖片概括出一个基本的公式，即正常的秩序受到怪物的威胁，它同时也在于对这一秩序本身提出的疑问。
　
　　这部继承了好莱坞经典剧作模式，首尾封闭，启承转合样样俱全的恐怖类型片，当然也遵循了上述公式。 　
　　《闪灵》的故事是讲述酒店中的亡灵破坏了一个正常家庭的生活秩序的故事。片头一段航拍镜头，深入云端的公路上行驶的汽车，把主人公和观众带入到故事发生的与世隔绝的雪山中。表面上看，与世隔绝的雪山还有雪山上空空荡荡的酒店，是恐怖故事发生的绝好地点。而实际上，影片将人类设置在圣洁僻远的雪山，即是人类触犯了某种程度的超自然力量的隐喻。影片开头部分，由酒店经理介绍出，酒店地址原是印第安民族的居住地，酒店是在将印第安民族屠杀之后建立历来的。因此，我们可以把它看做是一部关于种族灭绝的电影,影片是对美国人对印第安人屠杀真相的揭露,同时也向我们展示了它所带来的恶果。导演库布里克实际上是在谴责，早年的美国人用其所谓的“现代文明”驱逐并屠杀了生活于自然状态下的印第安民族的这一残酷野蛮的行为，这是对人性的亵渎。而这也是导演隐藏在影片背后，带给观众的理性思考。影片将近结尾处，已经发疯的男主人公挥斧粗暴的杀死黑人后裔厨师，他的尸体倒在画着印第安人图案的地板上,正是对这一历史的忠实再现。
　
　　好莱坞影片经常会涉及一些社会问题或历史问题。但并不是所有的社会问题都能够进入电影院。它应该是社会普遍存在的，一时难以解决的，已经在民众心中形成一种压抑，但社会还没有通过报纸广播电视新闻等传播媒介对其大规模讨论的，以至于民众心中的这种压抑无处发泄，积压于潜意识中。好莱坞电影正是利用这一点来包装自己并且吸引观众。 　
　　本片正是以屠杀印第安人这一历史问题作为背景，使人们在观赏影片获得娱乐的同时自然而然的面对这一问题，当影片中这一问题得到解决或转化的同时，观众心中的压抑也得到排解或发泄。观众的心理得到满足，好莱坞对票房的欲望就会得到满足。
　
　　随之而来的问题是，屠杀印第安人这一历史问题如何才能得到解决？众所周知，如果社会不能找到解决问题的办法，则电影更不能提供标准答案。电影仅仅是借助社会问题或历史问题来吸引观众。但是仅仅提出问题而不对其进行解答，就会增加观众的压抑感。因此好莱坞电影通常的做法是，狡猾的在情节的推进中，逐渐使社会问题得到转化，使观众的注意力也逐渐随之而变。 　
　　那么在本片中，问题是如何得到转化的呢？
　　
　　
　　2． PLOT
　　 因为，影片中故事发生的地点，正是当年美国人屠杀印第安人的地点。而且影片中男主人公与另外两为角色构成的二元对立世界，与当年美国人和印第安人构成的二元对立世界十分相似。所以我们有理由将影片中的男主人公比作当年的美国人，而将影片中处于弱势的另外两位角色比作当年的印第安人。
　　
　　本片的主要情节是男主人公逐渐精神分裂和发疯的过程，以及他因此而产生的杀戮行为。男主人公在影片刚开始时，以理智，温柔，慈爱的面目出现。他代表了正常的美国人形象。导演库布里克是在告诉我们，美国人原本是无罪的，甚至是可爱的。
　　只是随着影片的发展，男主人公逐渐受到工作压力和酒店阴森寂寞的气氛这两者的双重影响，才诱发了他的精神病症，以至做出杀戮这种残忍的举动。但是在男主人公彻底发疯以前，他一直在做着剧烈而痛苦的“善”与“恶”的内心挣扎。
　　
　　那么也就是说，以男主人公为代表的美国人，是在受外界干扰的情况下，在经过剧烈的灵魂斗争，在已经无能为力、迫不得已的情况下，才做出屠杀印第安人的举动的。
　　而且，影片的最后，男主人公死在了风雪里，也就暗示了发疯的，不正常的美国人最后还是消失了，再也不会威胁和破坏正常的社会秩序了。罪恶的历史不会重演。
　　
　　就此，第1大段最后的问题得到了回答，转化问题的方法是：回避问题的实质，将历史问题转化为个人问题。
　　

　　3．CHARACTER
　　恐怖电影能否成功主要取决于MONSTER（怪物）形象塑造的是否成功。因为本片胜在恐怖意境的营造上，而不是单凭具体的MONSTER形象去吓人。所以本篇文章重点讨论的，是除去MONSTER的外部造型这一点以外，令MONSTER形象塑造成功的另外两点因素。当然，没有Jack Nicholson的精彩表演，影片也是绝不会成功的。
　　
　　因素一。这个MONSTER能否成为当代公众内心的恐怖（焦虑）的准确的并具有发现性的表征。具体的说，这一点包括人类一般的心理恐怖根源，如死亡、暴力、对自身的潜在欲望（FLOYD理论中的快乐原则）的恐怖。包括某种特定文化的恐惧心理，如德国民间传说中的吸血鬼，西方文化中的假耶稣，东方文化中的鬼。也包括人类在特定历史和社会中的恐怖（焦虑）焦点，如近代社会中科学进步与伦理道德的冲突就造就了一系列《化身博士》、《弗林肯斯坦》等等主题相似的恐怖电影。
　　在本片里，除去幽灵双胞胎等短暂出现的恐怖形象外，最主要的作为MONSTER形象出现的角色就是男主人公。前面已经有所论及，这一恐怖角色代表了当代美国人对他们的先辈犯下的历史错误的悔过。除此之外，男主人公在影片中还展现了当代美国人的其他焦虑焦点，比如对家庭暴力的焦虑，对工作压力的焦虑，对沟通障碍的焦虑。因本文篇幅限制，笔者点到为止，不做详细论述。
　　
　　因素二。这个MONSTER能否获得观众的心理认同和同情。这一点是恐怖片中MONSTER形象所需要的另一个特质。对MONSTER的认同感，不但可以使MONSTER更加逼真和令人信服，从而加强其恐怖效果；更重要的是，这一点是缓解观众的恐怖心理并形成恐怖宣泄的重要手段。恐怖片在成功的制造了恐怖效果之后，还必须为其做出相应的解脱和安抚，从而对观众的焦虑做出疗救，这也是恐怖片的一个重要的心理和社会功能。
　　凡是能准确的代表当代公众内心焦虑的角色，总是会让观众从心里发出一种同病相怜式的慨叹。正如人们在对男主人公感到恐怖时，也深深的同情着他，为他的悲剧感到惋惜。因为男主人公的悲剧绝不仅仅是他个人的，而是整个美国社会的。当代美国民众不但普遍承受着越来越重的无休止的工作压力，而且因为疏于沟通，也面临着家庭破裂的危险。影片中主人公的故事，正是无数个发生在当代美国的各种故事的缩影。值得特别指出的是，在许许多多家庭破裂的案例中，处于弱势的妻子和子女往往会被丈夫伤害。本片也是如此，男主人公和他之前的冬季管理员一样，受到某种外界干扰后，会毫无理由的伤害他们的家人。妻子和子女被摆放到了牺牲品的位置。本片导演也是把丈夫对妻子和子女的迫害构成了影片的主体内容。只不过库布里克通过他的电影体现出了更多的人文关怀——宁可失去一部分恐怖效果，也要使女性（和她的子女）拿起武器，与命运（她的丈夫）抗挣，最后赢得斗争的胜利。而这种结局，也正是前面提到的恐怖形象之所以成功的第二点因素。象征着失常和邪恶的男主人公最后死掉了，而象征着正义和善良的母子二人最后逃出魔爪。让紧张许久的观众终于可以长长的松一口气，也同时排解了观众心中的种种焦虑。给人以正义必将战胜邪恶的启示意义。
　　 　　  
　　4． STYLE AND ATMOSPHERE
　　本片的艺术风格是相当独特的。导演库布里克无意靠令人呕吐的嗜血造型吸引观众，而是动用了几乎所有先进的艺术与技术手段来营造了一个阴森恐怖的氛围。
　　与我们的观影经验不同的是，本片没有象通常的恐怖片那样发生在狭小的黑暗的环境中，而是被设置在一个阔大的酒店中，大部分情节也发生在正常光线下。这是导演对观众也是对自己的一个挑战。
　　
　　恐怖气氛的成功营造首先得益于摄象机给出的视角。摄象机总是在中近景处跟随在人物后方，给人一种时时受监视受掌控而又不自知的感觉。特别是跟随小主人公时采用的低角度视角，更是将一种对神秘力量的不可知情绪渲染至极。其次，大量的运动镜头和手提拍摄，画面构图的不稳定性，还有晃动和倾斜的线条都给人施加了强大的心理压力。最后，《闪灵》中的空间封闭感同样是异常强烈的,而且它在外部的视觉形式上有两个类同物的并置:一个是充满血腥与暴力威胁的酒店,另一个是时刻让人感到幽闭恐惧的迷宫。这种空间上的并置所造成的心理恐惧,是以时间段落的不断压缩与迫近为推动力的。观众可以从《闪灵》中出现的一个个段落性字幕上,看出这种对时间结构的细心安排。影片的第一个字幕是“面试”,然后是“休息日”和“一个月之后”,接下来是“星期二”、“星期四”、“星期六”……最后是“早上八点”。这部影片在空间布景造型上的追求,让人看到库布里克一贯具有的美学趣味
　　  
　　5．CONCLUSION
　　本片从微观的角度表现了人如何面对心灵上的超自然力量，再次挑战人类知识的界限，从而探讨人的潜在魔性和幻想力。正如库布里克回答采访时所说：“世界最大的善和最大的恶都是来自人，但问题是人为了符合目的而无法分辨彼此的差异。”影片着墨于人类面对迷宫的心理困惑，片中的封闭酒店和花园迷宫，正好是人类潜意识的象征。
　　这部拍摄于25年以前的影片，已经成为恐怖片历史上的一个里程碑，被公认为影史上最具艺术气质的恐怖电影。至今影片中一些气氛营造、制造恐怖的手法仍然为许多恐怖片所借鉴，笔者认为，这就是当之无愧的经典之作吧。